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'Arquitectura escrita' es una coproducción de El Círculo de Bellas Artes, la Sociedad Española de Conmemoraciones Culturales y el Parque de las Ciencias y está comisariada por Juan Calatrava, Director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Granada, y Winfried Nerdinger, del Architekturmuseum der Technische de la Universidad de Munich.
La exposición, que aborda las relaciones entre literatura y arquitectura, integra parte de la muestra ‘Architektur wie sie im Buche steht’ producida en 2006 por el Architekturmuseum der Technische de la Universidad de Munich
Desde el Poema de Gilgamesh hasta autores contemporáneos como Borges, García Lorca, Perec o Umberto Eco, la exigencia de definir y evocar los lugares y espacios que sirven de marco a proyectos teóricos, narraciones, poemas y obras dramáticas ha hecho que con frecuencia esas arquitecturas, sólo construidas con palabras, desempeñen en la literatura un papel tan relevante como el de los mismos personajes humanos, constituyendo un privilegiado terreno de cristalización del imaginario arquitectónico de una época.
La muestra abarca casi 2.500 años de historia, desde la Antigüedad clásica, pasando por la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco o el Siglo de las Luces, hasta la literatura contemporánea, que concentra el mayor número de proyectos aquí representados. Los textos y géneros que trata son también muy diversos: textos sagrados (el Templo de Salomón), reflexiones paisajísticas (Plinio), cuentos y narraciones de lo maravilloso (Las mil y una noches, Amadís de Gaula...), utopías y contra-utopías (desde Platón a Tomás Moro o Campanella hasta Morris, Zamiatin, Jünger u Orwell, pasando por Swift), visiones religiosas (Teresa de Jesús), poemas (Milton), obras dramáticas (García Lorca) y, sobre todo, novelas o textos narrativos de escritores de los siglos XIX y XX (Goethe, Stendhal, Balzac, Verne, Stoker, Fontane, Clarín, Roussel, Hesse, Rilke, Borges, Perec, Eco…).
En la exposición dialogan libros y documentos originales, grabados, dibujos y maquetas que interpretan los espacios que existen sólo en el papel y que, como es propio de toda tarea de interpretación, permiten otras muchas versiones, estimulando una actitud crítica, nunca meramente pasiva, por parte de quienes visiten la muestra.
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